EL BIERZOIR
El artista gráfico creador del cortometraje animado 'Pispin', Daniel Völgy. | ICAL
Ical | 31/12/2017AA
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Cuando la arena se hace cine
CULTURA El berciano Daniel Völgy rueda en su estudio de Ponferrada el cortometraje animado 'Pispín' usando la técnica de 'stop-motion' en la que la arena sustituye a la tradicional plastilina
La última actuación de un viejo payaso, heredero de una gran saga de circo, al que todo le sale mal es el punto de partida delcortometraje 'Pispín', en cuyo rodaje está inmerso el berciano Daniel Valle, más conocido en el mundo del arte como Daniel Völgy. La particularidad del corto es que utiliza un material natural como la arena para rodar siguiendo la técnica de 'stop-motion', en el que cada segundo está formado por 24 fotogramas capturados uno a uno. A punto de cumplir 30 años, este artista precoz al que le gusta definirse como “un 'homo universalis', como los del Renacimiento”, combina su creación en los campos del arte animado, el dibujo, la pintura y la escultura con estudios teóricos y filosóficos que lo llevaron, con sólo 24 años, a ejercer de comisario de la primera retrospectiva sobre el cine de animación español en el Centro Nacional de Arte Reina Sofía.
Según explica el propio Völgy, 'Pispín' es una “alegoría pura y dura” sobre el poder, que se manifiesta en las risas siniestras que envuelven al payaso tras cada uno de sus fallos. Este proyecto “experimental” ha permitido al artista probar distintas técnicas y diferentes arenas, procedentes de playas de Gijón o A Coruña. Además, en anteriores proyectos de similares características Völgy también ha intentado usar arena negra o materiales como orégano, café o pimentón, para conseguir otros colores. Finalizada la fase de animática, que esboza la composición final, el artista se encuentra inmerso en la “fase de animación pura y dura”, en la que los juegos de cámara son el único aliado para buscar efectos ópticos y estéticas, ya que el montaje incluirá muy pocos efectos en la fase de posproducción, avanza.
El resultado del trabajo será un cortometraje de cerca de cinco minutos de duración. Si cada segundo en pantalla incluye 24 fotogramas, el cálculo sencillo indica que son más de 7.200 imágenes, tomadas una a una, las que formen parte del montaje final. “Para hacer diez segundos, a lo mejor tardo una semana, con jornadas de 12 horas diarias. Al tener que hacerlo todo yo, se multiplican los tiempos”, reconoce el artista, que vé complicado llegar al plazo establecido por él mismo para terminar el proyecto en el mes de febrero y poder enviarlo al Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy (Francia), considerados los Oscar de la animación.
El artista gráfico creador del cortometraje animado 'Pispin', Daniel Völgy. | ICAL
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Cuando la arena se hace cine
CULTURA El berciano Daniel Völgy rueda en su estudio de Ponferrada el cortometraje animado 'Pispín' usando la técnica de 'stop-motion' en la que la arena sustituye a la tradicional plastilina
La última actuación de un viejo payaso, heredero de una gran saga de circo, al que todo le sale mal es el punto de partida delcortometraje 'Pispín', en cuyo rodaje está inmerso el berciano Daniel Valle, más conocido en el mundo del arte como Daniel Völgy. La particularidad del corto es que utiliza un material natural como la arena para rodar siguiendo la técnica de 'stop-motion', en el que cada segundo está formado por 24 fotogramas capturados uno a uno. A punto de cumplir 30 años, este artista precoz al que le gusta definirse como “un 'homo universalis', como los del Renacimiento”, combina su creación en los campos del arte animado, el dibujo, la pintura y la escultura con estudios teóricos y filosóficos que lo llevaron, con sólo 24 años, a ejercer de comisario de la primera retrospectiva sobre el cine de animación español en el Centro Nacional de Arte Reina Sofía.
Según explica el propio Völgy, 'Pispín' es una “alegoría pura y dura” sobre el poder, que se manifiesta en las risas siniestras que envuelven al payaso tras cada uno de sus fallos. Este proyecto “experimental” ha permitido al artista probar distintas técnicas y diferentes arenas, procedentes de playas de Gijón o A Coruña. Además, en anteriores proyectos de similares características Völgy también ha intentado usar arena negra o materiales como orégano, café o pimentón, para conseguir otros colores. Finalizada la fase de animática, que esboza la composición final, el artista se encuentra inmerso en la “fase de animación pura y dura”, en la que los juegos de cámara son el único aliado para buscar efectos ópticos y estéticas, ya que el montaje incluirá muy pocos efectos en la fase de posproducción, avanza.
El resultado del trabajo será un cortometraje de cerca de cinco minutos de duración. Si cada segundo en pantalla incluye 24 fotogramas, el cálculo sencillo indica que son más de 7.200 imágenes, tomadas una a una, las que formen parte del montaje final. “Para hacer diez segundos, a lo mejor tardo una semana, con jornadas de 12 horas diarias. Al tener que hacerlo todo yo, se multiplican los tiempos”, reconoce el artista, que vé complicado llegar al plazo establecido por él mismo para terminar el proyecto en el mes de febrero y poder enviarlo al Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy (Francia), considerados los Oscar de la animación.
Según explica el propio Völgy, 'Pispín' es una “alegoría pura y dura” sobre el poder, que se manifiesta en las risas siniestras que envuelven al payaso tras cada uno de sus fallos. Este proyecto “experimental” ha permitido al artista probar distintas técnicas y diferentes arenas, procedentes de playas de Gijón o A Coruña. Además, en anteriores proyectos de similares características Völgy también ha intentado usar arena negra o materiales como orégano, café o pimentón, para conseguir otros colores. Finalizada la fase de animática, que esboza la composición final, el artista se encuentra inmerso en la “fase de animación pura y dura”, en la que los juegos de cámara son el único aliado para buscar efectos ópticos y estéticas, ya que el montaje incluirá muy pocos efectos en la fase de posproducción, avanza.El resultado del trabajo será un cortometraje de cerca de cinco minutos de duración. Si cada segundo en pantalla incluye 24 fotogramas, el cálculo sencillo indica que son más de 7.200 imágenes, tomadas una a una, las que formen parte del montaje final. “Para hacer diez segundos, a lo mejor tardo una semana, con jornadas de 12 horas diarias. Al tener que hacerlo todo yo, se multiplican los tiempos”, reconoce el artista, que vé complicado llegar al plazo establecido por él mismo para terminar el proyecto en el mes de febrero y poder enviarlo al Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy (Francia), considerados los Oscar de la animación.
La Residencia de Estudiantes de Madrid
'Dreamless' fue, en 2013, la ópera prima con la que Völgy se presentó en el mundo del celuloide tras completar sus estudios de dirección y realización de cine de animación en Madrid, con las especialidades de 3D y 'stop-motion'. Pese a estar sumergido en la producción de su segundo corto, el ponferradino ya trabaja desde hace más de un año en un proyecto de una dimensión mucho mayor, un mediometraje de 28 minutos que llevará por título 'Residencia' y con el que pretende contar, a través de varias generaciones de una misma familia, la historia del siglo XX. La cinta se centrará en la Residencia de Estudiantes de Madrid y “lo que significó para España” ese lugar por el que pasó la élite intelectual del mundo -Albert Einstein, Pierre y Marie Curie o John Maynard Keynes, entre otros- y en el que también tuvieron un lugar destacado “los nuestros”, representados por artistas como Buñuel, Lorca, Dalí o Juan Ramón Jiménez.
El proyecto parte de un discurso optimista que resume la historia reciente como “lo opuesto a lo que sucede en el siglo XX hasta llegar a nuestra época” a través de un “collage cubista” en el que personajes como De Gaulle, Roosevelt o Stalin se mezclan en “una marabunta de imágenes trepidantes” con inventos como el Sputnik o la bomba atómica. “La cosa es que te deje KO”, explica el creador, que asegura querer dotar al proyecto de un cierto “tinte nacional”, al resaltar el papel de España como “laboratorio de las superpotencias durante el siglo XX”.
Formalmente, el proyecto incluye todas las técnicas relacionadas con el arte animado, desde los recortables, sombras y siluetas, pasando por el 'stop motion' y la pintura sobre cristal, hasta llegar a la animación tradicional y al 3D. “Es lo que piden las secuencias, de otra manera no lo voy a hacer”, afirma Völgy, que reconoce que necesitará un equipo de cuatro o cinco personas para poder llevar el proyecto adelante. La primera intención del director y realizador era que 'Residencia' pudiera ver la luz a lo largo de 2019, aunque el propio Völgy reconoce que “es imposible”. “Se me ha ido de las manos”, admite. Por el momento, el berciano ya ha finalizado el diseño de personajes, el guión y el 'storyboard' previo y busca una financiación que cifra en más de 100.000 euros para empezar el rodaje, algo para lo que ya ha traducido el guión con la intención de “moverlo fuera”.
Al respecto, el berciano lamenta que un país como España, que cuenta con pioneros en el mundo de la animación como Segundo de Chomón y en el que se produjo el primer largometraje de dibujos animados en color de Europa -'Garbancito de la Mancha', en 1945-, el fomento de la animación por parte de las instituciones sea escaso y lo compara con los casos de Francia o los países del Este de Europa, herederos de la tradición soviética, donde “la animación se entiende como un arte, no hay desprecio”. En esa línea, recuerda que la animación sufre la “anomalía” de ser “el único arte que nace en las vanguardias y sobrevive, como un arte virgen, incorrupto, al siglo XX”. “No ha padecido los problemas del resto de ramas del arte ni se ha visto afectado por los postulados de Adorno, que dijo que escribir poesía después de Auschwitz es un acto de barbarie”, explica.
'Dreamless' fue, en 2013, la ópera prima con la que Völgy se presentó en el mundo del celuloide tras completar sus estudios de dirección y realización de cine de animación en Madrid, con las especialidades de 3D y 'stop-motion'. Pese a estar sumergido en la producción de su segundo corto, el ponferradino ya trabaja desde hace más de un año en un proyecto de una dimensión mucho mayor, un mediometraje de 28 minutos que llevará por título 'Residencia' y con el que pretende contar, a través de varias generaciones de una misma familia, la historia del siglo XX. La cinta se centrará en la Residencia de Estudiantes de Madrid y “lo que significó para España” ese lugar por el que pasó la élite intelectual del mundo -Albert Einstein, Pierre y Marie Curie o John Maynard Keynes, entre otros- y en el que también tuvieron un lugar destacado “los nuestros”, representados por artistas como Buñuel, Lorca, Dalí o Juan Ramón Jiménez.
El proyecto parte de un discurso optimista que resume la historia reciente como “lo opuesto a lo que sucede en el siglo XX hasta llegar a nuestra época” a través de un “collage cubista” en el que personajes como De Gaulle, Roosevelt o Stalin se mezclan en “una marabunta de imágenes trepidantes” con inventos como el Sputnik o la bomba atómica. “La cosa es que te deje KO”, explica el creador, que asegura querer dotar al proyecto de un cierto “tinte nacional”, al resaltar el papel de España como “laboratorio de las superpotencias durante el siglo XX”.
Formalmente, el proyecto incluye todas las técnicas relacionadas con el arte animado, desde los recortables, sombras y siluetas, pasando por el 'stop motion' y la pintura sobre cristal, hasta llegar a la animación tradicional y al 3D. “Es lo que piden las secuencias, de otra manera no lo voy a hacer”, afirma Völgy, que reconoce que necesitará un equipo de cuatro o cinco personas para poder llevar el proyecto adelante. La primera intención del director y realizador era que 'Residencia' pudiera ver la luz a lo largo de 2019, aunque el propio Völgy reconoce que “es imposible”. “Se me ha ido de las manos”, admite. Por el momento, el berciano ya ha finalizado el diseño de personajes, el guión y el 'storyboard' previo y busca una financiación que cifra en más de 100.000 euros para empezar el rodaje, algo para lo que ya ha traducido el guión con la intención de “moverlo fuera”.
Al respecto, el berciano lamenta que un país como España, que cuenta con pioneros en el mundo de la animación como Segundo de Chomón y en el que se produjo el primer largometraje de dibujos animados en color de Europa -'Garbancito de la Mancha', en 1945-, el fomento de la animación por parte de las instituciones sea escaso y lo compara con los casos de Francia o los países del Este de Europa, herederos de la tradición soviética, donde “la animación se entiende como un arte, no hay desprecio”. En esa línea, recuerda que la animación sufre la “anomalía” de ser “el único arte que nace en las vanguardias y sobrevive, como un arte virgen, incorrupto, al siglo XX”. “No ha padecido los problemas del resto de ramas del arte ni se ha visto afectado por los postulados de Adorno, que dijo que escribir poesía después de Auschwitz es un acto de barbarie”, explica.
El proyecto parte de un discurso optimista que resume la historia reciente como “lo opuesto a lo que sucede en el siglo XX hasta llegar a nuestra época” a través de un “collage cubista” en el que personajes como De Gaulle, Roosevelt o Stalin se mezclan en “una marabunta de imágenes trepidantes” con inventos como el Sputnik o la bomba atómica. “La cosa es que te deje KO”, explica el creador, que asegura querer dotar al proyecto de un cierto “tinte nacional”, al resaltar el papel de España como “laboratorio de las superpotencias durante el siglo XX”.Formalmente, el proyecto incluye todas las técnicas relacionadas con el arte animado, desde los recortables, sombras y siluetas, pasando por el 'stop motion' y la pintura sobre cristal, hasta llegar a la animación tradicional y al 3D. “Es lo que piden las secuencias, de otra manera no lo voy a hacer”, afirma Völgy, que reconoce que necesitará un equipo de cuatro o cinco personas para poder llevar el proyecto adelante. La primera intención del director y realizador era que 'Residencia' pudiera ver la luz a lo largo de 2019, aunque el propio Völgy reconoce que “es imposible”. “Se me ha ido de las manos”, admite. Por el momento, el berciano ya ha finalizado el diseño de personajes, el guión y el 'storyboard' previo y busca una financiación que cifra en más de 100.000 euros para empezar el rodaje, algo para lo que ya ha traducido el guión con la intención de “moverlo fuera”.
Al respecto, el berciano lamenta que un país como España, que cuenta con pioneros en el mundo de la animación como Segundo de Chomón y en el que se produjo el primer largometraje de dibujos animados en color de Europa -'Garbancito de la Mancha', en 1945-, el fomento de la animación por parte de las instituciones sea escaso y lo compara con los casos de Francia o los países del Este de Europa, herederos de la tradición soviética, donde “la animación se entiende como un arte, no hay desprecio”. En esa línea, recuerda que la animación sufre la “anomalía” de ser “el único arte que nace en las vanguardias y sobrevive, como un arte virgen, incorrupto, al siglo XX”. “No ha padecido los problemas del resto de ramas del arte ni se ha visto afectado por los postulados de Adorno, que dijo que escribir poesía después de Auschwitz es un acto de barbarie”, explica.
'Homo universalis'
Mientras la financiación que permita echar a andar el proyecto no aparece, el cineasta no pierde el tiempo y compagina el desarrollo de las dos películas con otras expresiones artísticas. “Me gusta investigar y aportar nuevos recursos”, reconoce Völgy, que opina que “el arte es buscar un lenguaje que sea capaz de comunicar, de llamar a la gente”. Así, su inspiración salta desde los lienzos en los que prepara dos cuadros que participarán en varias exposiciones colectivas a lo largo de 2018 en lugares como Nueva York y Tetuán, hasta el molde de una escultura gigante con el tema de la transexualidad de fondo, que reconoce que le gustaría que se instalase en algún espacio público. “Hago lo que hago e intento sobrevivir. Sólo quiero vivir haciendo lo que me gusta, nada más”, resume con sincera humildad.
Sus obras han formado parte de exposiciones colectivas en varias provincias de España y en grandes ciudades como París, Estocolmo o Dallas. Además, la Bienal de arte contemporáneo de Florencia seleccionó una de sus obras en 2015 y otra este mismo año, aunque finalmente el berciano no pudo participar en la cita. “No fue posible”, explica Völgy, que se reconoce “antisocial” -“odio el móvil”- y admite que nunca va a una exposición suya “si no es estrictamente obligatorio”.
Por si todo lo anterior fuera poco, el artista no deja de lado el trabajo teórico, en parte gracias al grado en Filosofía que empezó a estudiar en 2015. Especializado en la estética y la teoría del arte de la animación, Völgy ya ha escrito “un primer opúsculo” sobre la materia. En la misma línea, el artista trabaja en una tesis sobre la historia mundial del cine de animación para la organización Open This End, dedicada al estudio, investigación y exposición del arte ligado a las nuevas tecnologías. Se trata de un “ambicioso” proyecto itinerante a través de las obras de 100 artistas procedentes de 45 países. “En mi labor como comisario e investigador, nunca contemplo mi trabajo como creador, ni a nivel reflexivo ni expositivo. Hago una distinción absoluta, entre mi yo creador y mi yo reflexivo o crítico”, asegura Völgy.
Además, el ponferradino también fue el creador del proyecto de la revista Termita y de su extensión en el mundo real, Termita Lab, y es autor del poemario 'Perenne Niño'. Y aún encuentra tiempo para impartir talleres sobre dibujo, pintura y escultura en su estudio. Estos talleres se organizan siguiendo el sistema 'atélier' del academicismo francés del siglo XIX, que a su vez se basa en el modelo del Renacimiento. “Es lo que hoy día llamamos escuela realista, aprender el oficio auténtico del pintor”, explica el artista, reconvertido ahora en maestro, que considera que este método de aprendizaje es “un paso hacia la libertad de creación”. “Nacemos con unas habilidades artísticas innatas y el desarrollo de las mismas te enseña técnicas y herramientas que luego te permiten hacer lo que te dé la gana y construir lenguajes que todavía no existen”, concluye
Mientras la financiación que permita echar a andar el proyecto no aparece, el cineasta no pierde el tiempo y compagina el desarrollo de las dos películas con otras expresiones artísticas. “Me gusta investigar y aportar nuevos recursos”, reconoce Völgy, que opina que “el arte es buscar un lenguaje que sea capaz de comunicar, de llamar a la gente”. Así, su inspiración salta desde los lienzos en los que prepara dos cuadros que participarán en varias exposiciones colectivas a lo largo de 2018 en lugares como Nueva York y Tetuán, hasta el molde de una escultura gigante con el tema de la transexualidad de fondo, que reconoce que le gustaría que se instalase en algún espacio público. “Hago lo que hago e intento sobrevivir. Sólo quiero vivir haciendo lo que me gusta, nada más”, resume con sincera humildad.
Sus obras han formado parte de exposiciones colectivas en varias provincias de España y en grandes ciudades como París, Estocolmo o Dallas. Además, la Bienal de arte contemporáneo de Florencia seleccionó una de sus obras en 2015 y otra este mismo año, aunque finalmente el berciano no pudo participar en la cita. “No fue posible”, explica Völgy, que se reconoce “antisocial” -“odio el móvil”- y admite que nunca va a una exposición suya “si no es estrictamente obligatorio”.
Por si todo lo anterior fuera poco, el artista no deja de lado el trabajo teórico, en parte gracias al grado en Filosofía que empezó a estudiar en 2015. Especializado en la estética y la teoría del arte de la animación, Völgy ya ha escrito “un primer opúsculo” sobre la materia. En la misma línea, el artista trabaja en una tesis sobre la historia mundial del cine de animación para la organización Open This End, dedicada al estudio, investigación y exposición del arte ligado a las nuevas tecnologías. Se trata de un “ambicioso” proyecto itinerante a través de las obras de 100 artistas procedentes de 45 países. “En mi labor como comisario e investigador, nunca contemplo mi trabajo como creador, ni a nivel reflexivo ni expositivo. Hago una distinción absoluta, entre mi yo creador y mi yo reflexivo o crítico”, asegura Völgy.
Además, el ponferradino también fue el creador del proyecto de la revista Termita y de su extensión en el mundo real, Termita Lab, y es autor del poemario 'Perenne Niño'. Y aún encuentra tiempo para impartir talleres sobre dibujo, pintura y escultura en su estudio. Estos talleres se organizan siguiendo el sistema 'atélier' del academicismo francés del siglo XIX, que a su vez se basa en el modelo del Renacimiento. “Es lo que hoy día llamamos escuela realista, aprender el oficio auténtico del pintor”, explica el artista, reconvertido ahora en maestro, que considera que este método de aprendizaje es “un paso hacia la libertad de creación”. “Nacemos con unas habilidades artísticas innatas y el desarrollo de las mismas te enseña técnicas y herramientas que luego te permiten hacer lo que te dé la gana y construir lenguajes que todavía no existen”, concluye
Sus obras han formado parte de exposiciones colectivas en varias provincias de España y en grandes ciudades como París, Estocolmo o Dallas. Además, la Bienal de arte contemporáneo de Florencia seleccionó una de sus obras en 2015 y otra este mismo año, aunque finalmente el berciano no pudo participar en la cita. “No fue posible”, explica Völgy, que se reconoce “antisocial” -“odio el móvil”- y admite que nunca va a una exposición suya “si no es estrictamente obligatorio”.
Por si todo lo anterior fuera poco, el artista no deja de lado el trabajo teórico, en parte gracias al grado en Filosofía que empezó a estudiar en 2015. Especializado en la estética y la teoría del arte de la animación, Völgy ya ha escrito “un primer opúsculo” sobre la materia. En la misma línea, el artista trabaja en una tesis sobre la historia mundial del cine de animación para la organización Open This End, dedicada al estudio, investigación y exposición del arte ligado a las nuevas tecnologías. Se trata de un “ambicioso” proyecto itinerante a través de las obras de 100 artistas procedentes de 45 países. “En mi labor como comisario e investigador, nunca contemplo mi trabajo como creador, ni a nivel reflexivo ni expositivo. Hago una distinción absoluta, entre mi yo creador y mi yo reflexivo o crítico”, asegura Völgy.Además, el ponferradino también fue el creador del proyecto de la revista Termita y de su extensión en el mundo real, Termita Lab, y es autor del poemario 'Perenne Niño'. Y aún encuentra tiempo para impartir talleres sobre dibujo, pintura y escultura en su estudio. Estos talleres se organizan siguiendo el sistema 'atélier' del academicismo francés del siglo XIX, que a su vez se basa en el modelo del Renacimiento. “Es lo que hoy día llamamos escuela realista, aprender el oficio auténtico del pintor”, explica el artista, reconvertido ahora en maestro, que considera que este método de aprendizaje es “un paso hacia la libertad de creación”. “Nacemos con unas habilidades artísticas innatas y el desarrollo de las mismas te enseña técnicas y herramientas que luego te permiten hacer lo que te dé la gana y construir lenguajes que todavía no existen”, concluye
El leonés Daniel Volgy, artista invitado en la Bienal de Florencia 2017, impartirá tres cursos de dibujo y pintura
Revista de Castilla y León
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El leonés, de Ponferrada, Daniel Volgy ha sido seleccionado, de nuevo, para la próxima Bienal de Florencia en 2017.
La Bienal de Florencia es la principal exposición de arte contemporáneo en Florencia, siendo un escaparate de la excelencia para el arte contemporáneo a nivel internacional. Cada dos años, la ciudad de los Medici con un programa de eventos tales como conferencias, exposiciones, actuaciones y actividades educativas que ofrecen a los artistas y los visitantes muchas oportunidades para intercambiar opiniones sobre diversos aspectos del arte y la cultura, centrándose en el tema de la edición en curso, siendo este año ““Tierra”, creatividad y sostenibilidad”.
Por este motivo, Volgy comenzara a crear la obra en su estudio, que se expondrá en la bienal dentro de un año. Su estudio abrirá las puertas para impartir 3 cursos, de plazas muy limitadas, hasta 7. Uno centrado en el arte de la pintura. Otro complementándose con el dibujo, y finalmente uno dedicado a los más pequeños, siendo una gran oportunidad para desarrollar desde cero, las bases del color, el dibujo, el diseño y la composición, desarrollando la creatividad.
El artista ponferradino expone una muestra de su cortometraje ‘Dreamless’ en París junto a los ‘storyboards’ y acaba de cerrar una exposición en LaBoral de Gijón.
CRISTINA FANJUL | LEÓN
25/03/2014
25/03/2014
El ponferradino Daniel Volgy presentará este año su poemario Perenne Niño, una obra que representa los vestigios de la fragilidad de la memoria de un infante cuando es adulto. «Puro simbolismo cargado de una fuerte dimensión poética y pequeñas reflexiones. Imágenes oscuras y atormentadas que hacen enmudecer al lector. Es desarraigo, rechazo, lo primitivo, lo puro que lucha contra lo corrupto», sostiene el autor. Mientras tanto, acaba de cerrar en LaBoral de Gijón una exposición de tres días, construida sobre su creación pictórica y por el trabajo de preproducción del cortometraje Dreamless.
Además, en la actualidad protagoniza una muestra en París bajo la dirección artística de Gorgonio Sanjuan. Esta exhibición consta de dos espacios, uno dedicado a su trabajo y otro en el que se muestran obras de pintores americanos.
Daniel Volgy destaca que su obra pictórica debe entenderse como creacióna poética. «Nada queda al azar y la mera situación espacial de un objeto se convierte en una imagen, una metáfora vital del desarraigo occidental, en la posmodernidad, donde la crítica es hoy más importante que nunca, invitándonos a ser repensados», manifiesta.
Ahora, el artista se afana en poner en marcha un espacio físico del artefacto Termita en su ciudad natal, Ponferrada. «Tengo muchas ganas de llevar a cabo un proyecto cultural, en mi ciudad natal, de empezar a devolverle parte de lo que me ha dado», destaca Volgy. Uno de los pilares del proyecto, serán los distintos workshops que durante sus estancias en Ponferrada, aprovechará para impartir. Estos proyectos irán desde talleres de animación experimental a la realización de cortometrajes de animación hechos con y por niños, entre otros, así como actuar de estudio complementario en mis próximos proyectos.
Además, Daniel Volgy ya trabaja en el que será su próximo cortometraje, al que titulará Pispín y del que, de momento, descarta dar más claves. De momento, sigue despierto...
http://www.metalocus.es/es/noticias/ciclo-de-animaci%C3%B3n-espa%C3%B1ola-independiente-en-el-museo-reina-sof%C3%ADa
http://www.vanidad.es/mixedup/animacion-espanola-un-juego-sin-limites
http://masdearte.com/un-juego-sin-limites/
http://www.revistaintime.com/tag/animacion-espanola-un-juego-sin-limites/
http://www.revistadearte.com/2012/01/31/ciclo-de-animacion-espanola-independiente-en-el-reina-sofia/
http://www.notodo.com/citas/3154_animacin_espaola_museo_reina_sofa_madrid.html
http://www.arteinformado.com/agenda/f/animacion-espanola-un-juego-sin-limites-58071
http://elpais.com/diario/2011/12/23/viajero/1324678087_850215.html
http://www.ningunearte.com/2012_01_01_archive.html
http://www.citoplasmas.com/blog/page/18/
http://www.museoreinasofia.es/actividades/museocinema
http://www.diariodeleon.es/noticias/cultura/vigilia-leones-daniel-volgy_877294.html
http://www.diariodeleon.es/noticias/cultura/daniel-volgy-artista-mas-animado_993788.html
http://www.elbierzodigital.com/el-ponferradino-daniel-volgy-es-uno-de-los-artistas-invitados-de-la-bienal-de-florencia/58041
http://www.noticiasbierzo.es/bierzo/el-berciano-daniel-volgy-artista-invitado-la-bienal-de-florencia/
http://www.periodicoelbuscador.com/el-multidisciplinario-creador-daniel-volgy-en-la-casa-de-la-cultura-de-ponferrada
http://artes.anormalmag.com/blog/expo-daniel-volgy/
http://www.bierzotv.com/daniel-valle-imparte-en-termita-lab-un-taller-sobre-animacion-stop-motion/
http://www.lanuevacronica.com/asignaturas-de-lo-mas-animadas
https://colectivoartistasindependientes.wordpress.com/convocatorias/iii-muestra-de-artistas-independientes/
http://www.laboralcentrodearte.org/es/actividades/iii-muestra-de-artistas-independientes
http://graffica.info/dreamless-opera-prima-en-animacion-de-daniel-valle/
http://www.diariodeleon.es/noticias/cultura/leones-daniel-valle-exhibe-dreamless-gijon_876019.html
http://www.ipeliculas.es/pelicula-dreamless-2013.php
http://www.noticiasbierzo.es/bierzo/el-ponferradino-daniel-valle-inaugura-una-exposicion-en-estocolmo/
http://dlastframe.com/Trabajo/animated-short-film-premiere-dreamless/
http://www.bierzotv.com/daniel-valle-imparte-en-termita-lab-un-taller-sobre-animacion-stop-motion/
http://bierzocomarca.eu/index.php/cultura/20/15931-el-artista-berciano-daniel-valle-expone-su-obra-en-una-galeria-de-paris
https://tamtampress.es/2014/03/19/daniel-volgi-la-pintura-y-la-animacion-son-la-poesia-que-se-levanta-del-papel-y-se-hace-humana/
http://artes.anormalmag.com/blog/expo-daniel-volgy/
http://www.periodicoelbuscador.com/quieres-aprender-a-realizar-proyectos-de-animacion-workshop-el-arte-de-la-animacion-en-termita-ponferrada
http://www.elbierzodigital.com/termita-ofrecera-un-workshop-sobre-el-arte-de-la-animacion/110799
http://www.monetafilm.com/roportajlar_14_K%C4%B1sa-Metraj-Sohbetler---Daniel-Valle-Gomez.html
http://www.traniviva.it/notizie/tranifilmfestival-assegna-lo-stupor-mundi-a-riccardo-scamarcio/
http://www.radiobombo.it/notizie/57493/trani-film-festival-stupor-mundi-a-riccardo-scamarcio-e-francesco-sarcina-premiazione-questa-sera-a-palazzo-san-giorgio
http://www.bierzo7.com/17982/llegar-al-cine-por-la-puerta-de-animacion/
http://www.laverdad.es/murcia/20140213/local/murcia/festival-internacional-cine-201402131210.html
http://www.sanatgalerisi.com.tr/dream-less.html
http://www.revcyl.com/www/index.php/cultura-y-turismo/item/8120-el-leon%C3%A9s-daniel-volgy-artista-invitado-en-la-bienal-de-florencia-2017-impartir%C3%A1-tres-cursos-de-dibujo-y-pintura
http://www.lanuevacronica.com/un-medici-ponferradino
http://www.diariodeleon.es/noticias/cultura/leones-volgy-participara-bienal-florencia_1100507.html
http://www.bierzotv.com/el-artista-berciano-daniel-volgy-participara-en-la-bienal-de-florencia-de-2017/
http://bierzocomarca.eu/index.php/cultura/20/27101-2016-09-19-07-52-56
http://www.elbierzonoticias.com/bierzo/noticias/201609/19/berciano-florencia-20160919181439.html